从“乡土叙事”到“日常烟火”：兰州理工大学“陇原双韵”实践团探索庆阳剪纸赋能牛肉面品牌的在地转化路径
踏入庆阳博物馆剪纸展厅，镂空光影在展柜间流转，一幅幅红色纸面上的生命图景扑面而来。这是兰州理工大学建筑与艺术设计学院暑期“三下乡”社会实践团队抵达庆阳后上的“第一课”。7月15日至19日，这支由9名设计专业研究生组成的实践团，以“非遗+餐饮+文旅”跨界融合为主题，先后走访庆阳、兰州两地，探馆藏、访传承人、看皮影戏、观剪纸技艺，深入调研庆阳剪纸、香包、皮影等陇东非遗文化，并以此为设计内核，探索为兰州牛肉面品牌注入专属甘肃文化符号的创新路径。
庆阳剪纸构图精巧、纹样吉祥、民俗内涵丰富，2008年列入国家级非物质文化遗产名录;兰州牛肉面制作技艺同样跻身国家级非遗，门店遍布全国，是甘肃最具辨识度的文旅符号之一。一个根植陇东乡土民间，一个香飘街头巷尾烟火人间，两项非遗同源陇原，却在发展境遇上呈现相似的困境：剪纸多以展品、手工艺品形式存在，应用场景单一，年轻化、市场化转化不足;牛肉面品牌则普遍面临视觉形象同质化、包装设计简陋、文化附加值低等问题。如何让“乡土的艺术”走进“日常的餐桌”，让双非遗从“各美其美”走向“美美与共”，正是本次实践的核心追问。
“十五五”开局之年，国家持续强化文化遗产保护与文旅深度融合，“推动文化遗产活态传承”被明确写入规划纲要。甘肃省2026年全省文旅工作会议亦部署了非遗创造性转化、创新性发展重点任务，强调“让非遗走出展馆、融入大众生活、赋能产业发展”。非遗保护不能停留于展柜与档案，必须找到与当代生活接轨的活化路径。
调研从庆阳起步。团队首站走进庆阳博物馆，系统观摩馆藏剪纸经典作品，从传统纹样、色彩搭配到造型特征逐一记录。次日转赴陇东民俗博物馆与西峰区文化博物馆，进一步拓展对剪纸、皮影等关联非遗的认知维度。团队还观看了皮影戏表演，光影之间，陇东民间艺术的综合魅力令大家深受触动。“皮影的造型语言和剪纸是相通的，但皮影有表演、有光影、有动态，这给了我们另一个思考维度，非遗的‘活’态，可能就在这种综合呈现里。”一位队员在复盘时写道。在香包与剪纸展馆文创店，团队仔细考察现有非遗文创产品的品类、设计风格与市场反馈，有队员感慨：“很多产品还是‘把剪纸装进框’的思维，没有真正走进日常。”在兰州非遗陈列馆，团队对照两地非遗的展陈逻辑，寻找双非遗在视觉语言上的共鸣点。
在传承人工作室里，队员们围坐在工作台旁，亲眼看着一张红纸在传承人手中几经折叠、剪刀游走，顷刻间化作一幅吉祥纹样。传承人一边剪一边讲述每道工序的讲究、每个纹样背后的民俗寓意，以及当下传承中面临的现实困境。年轻人学得少、市场打不开、作品卖不上价。队员们边听边记，不时追问，现场采集了大量可供后续设计转化的一手素材。
带着对庆阳非遗文化的深入理解，团队转战兰州，将目光投向牛肉面产业。在多家代表性连锁品牌门店，队员们手持调研问卷，一面观察品牌LOGO、门店视觉、餐具、外卖包装与礼盒设计现状，一面访谈品牌负责人、门店经营者与消费者。有品牌负责人坦言：“我们想把牛肉面做出文化味，但不知道怎么和甘肃本土文化结合，市面上大家都在抄来抄去。”调研发现，多数品牌确实存在视觉同质化严重、地域特色挖掘不充分、文旅衍生品开发滞后等共性问题,这恰恰成为设计介入的突破口。
庆阳剪纸纹样中蕴含的生命意识、吉祥寓意与民俗审美，与兰州牛肉面所承载的黄河农耕文化与丝路饮食文化，在文化基因上具有内在亲和力。剪纸是“平面的乡土叙事”，牛肉面是“流动的日常饮食”，二者一旦找到恰当的设计转译方式，就能实现从文化共鸣到消费体验的贯通。
调研结束后，团队在驻地展开集中复盘，围绕“什么样的设计能让剪纸‘上桌’”、“什么样的包装能让牛肉面‘有根’”展开头脑风暴，最终确定了以庆阳剪纸艺术元素为核心的品牌视觉、包装及文创产品整体设计方向。目前，团队正紧锣密鼓推进兰州牛肉面品牌VI系统、系列包装及非遗文创产品的创新设计，力求将传统剪纸纹样进行现代化转译，使其适配餐饮消费场景与文旅伴手礼需求，破解同质化难题，填补双非遗融合类文旅产品的市场空白。
实践后期，团队将完成全套创新设计作品，形成可复制、可推广的“非遗+设计+餐饮+文旅”实践样本。从庆阳博物馆的镂空光影，到牛肉面馆的烟火人间，这支青年设计团队用脚步丈量陇原文脉，用专业回应产业之需，在知行合一中交出了一份文化传承与青年担当的双重答卷。
